Inaugurada 'Dior: De París al mundo' en el Museo de Arte de Dallas


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“Para llegar a Dallas, Texas, tuve que cruzar el océano y entrar al Nuevo Mundo”, escribió Christian Dior, recordando su primera visita. El comerciante visionario Stanley Marcus lo nombró como uno de los ganadores del décimo premio anual Neiman Marcus 'por su servicio distinguido en el campo de la moda', junto con el maestro zapatero italiano Salvatore Ferragamo; el modista real británico Norman Hartnell; e Irene, la gran diseñadora de vestuario de Hollywood que recientemente también se había dedicado a la moda. La cita de Dior lo describió como 'maestro del momento en las filas de la alta costura francesa'. Era el otoño de 1947. En menos de un año, Dior, que una vez había dirigido una galería de arte de moda que exhibía el trabajo de los surrealistas, entre otros, se había vuelto asombrosamente famoso.

Cuando el negocio de fertilizantes químicos de su padre colapsó a raíz del gran colapso de 1929, Dior había comenzado a vender ilustraciones de moda a los periódicos y, finalmente, sus diseños originales a modistas y modistas de moda. Posteriormente trabajó internamente con los diseñadores Robert Piguet y Lucien Lelong, y dio a conocer su colección de debut homónima para la primavera de 1947 en febrero de ese año. SuLínea Corolle, que enfatizaba un hombro suave, un busto regordete, una cintura pequeña y caderas redondeadas, después de la silueta de hombros duros de los años de guerra, fue inmediatamente apodado el 'New Look' por Carmel Snow, el poderoso editor deEl bazar de Harper, quien pronto fue un gran amigo y admirador del diseñador.

'Vi a Christian Dior el día antes de que se fuera', le escribió Snow a Stanley Marcus el 30 de agosto de ese año, 'y puedo decirle que se iba a Estados Unidos, esperando la emoción de su vida, que por supuesto, él estará contigo cuidándolo. Es un gran hombre y tenemos muchas de sus cosas en la revista '.

La relación histórica de Dior con la ciudad de Dallas es una de las razones por las que el Museo de Arte de Dallas presenta la exposición. 'Dior: de París al mundo' (hasta el 1 de septiembre; la exposición fue concebida originalmente para el Museo de Arte de Denver por la curadora Florence Müller, y fue adaptada para Dallas en colaboración con la curadora de artes decorativas del museo, Sarah Schleuning).

Cuenta la historia no solo de Christian Dior, que murió de un ataque al corazón 10 años después de abrir su casa, sino de los otros seis directores creativos que han llevado sus visiones muy diferentes a la casa a lo largo de las décadas desde entonces: el delfín de Dior, Yves. Saint Laurent, quien heredó el manto del maestro a la tierna edad de 21 años y trajo brevemente un susurro del terremoto de los años sesenta a la casa antes de ser reemplazado por Marc Bohan, cuya ropa elegante y discreta complació a los clientes conservadores durante décadas, hasta que a su vez fue reemplazado. de Gianfranco Ferré. La ropa rica en empaste y bravura de Ferre dio paso a la imaginación fecunda de John Galliano, el espíritu antiguo de Londres y los fuegos artificiales de la pasarela; Después de eso, Raf Simons llevó el ascetismo belga y la modernidad a Dior antes de que Maria Grazia Chiuri presentara su propia marca de estilo moderno y se centrara tanto en el feminismo como en la feminidad.

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Un look de la colección Haute Couture primavera 2017 de Dior



Foto: Nick Glover

La exposición de Dallas tiene ecos del exitoso espectáculo Musée des Arts Décoratifs, que actualmente se le da un toque británico en el Victoria and Albert Museum de Londres, y explora el arte de la alta costura con una exhibición espectral de los toiles que sirven como modelos tridimensionales de tamaño natural. para las prendas finales. También explora los temas perdurables establecidos por el propio Christian Dior: el romance del siglo XVIII; las flores que le encantaron por primera vez en los jardines de Les Rhumbs; la villa rosa en Granville en Normandía, que fue la casa de su familia de la infancia y ahora es un museo dedicado a Dior; el poder del color; y la emoción y el exotismo de viajar. Esta última sección, que se exhibe en la épica galería de la bóveda de cañón tipo catedral del museo, ha sido concebida por el arquitecto de la exposición, Shohei Shigematsu de la Oficina de Arquitectura Metropolitana, como una vía que parece convertir al visitante en un maniquí de pasarela, con la ropa, dispuesta en plataformas escalonadas a cada lado, como audiencia. El efecto es deslumbrante (incluso si las prendas de los niveles superiores son difíciles de ver).

Muchas de las piezas se yuxtaponen con obras de arte de la colección del museo, junto con algunos préstamos estratégicos, ¿quién hubiera pensado alguna vez ver un par de vestidos de Marc Bohan Dior con estampado de salpicaduras de la década de 1980 junto a un Jackson Pollock, o un grupo? ¿De relucientes vestidos de tafetán con estampado floral en diálogo con Monet y Georgia O'Keeffe? O décadas de vestidos inspirados en el siglo XVIII frente a la magnífica escalaEl rapto de Europa, pintado en 1750 por Jean-Baptiste Marie Pierre, o los vestidos de alta costura de otoño de 2012 de Raf Simons, hechos con telas diseñadas con el artista Sterling Ruby, junto a una pintura de Sterling Ruby de un destacado coleccionista local.

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Instalación del vestido 'Pollock' de la colección de alta costura de otoño de 1986 de Mark Bohan

Foto: Nick Glover

Ephemera, como la correspondencia entre Snow y Marcus, cuenta la historia de Dior en Dallas, e incluye el programa de la colección 'H Line' de Dior de otoño de 1954, cuando la cabalgata de Dior recorrió Sudamérica, deteniéndose en la mayoría de las capitales principales. para mostrar la colección actual a los clientes acomodados de cada ciudad. Aunque inimaginable en 2019, una vez hubo un puesto de avanzada de alta costura de Dior en Caracas, aunque Neiman Marcus en Dallas fue el único lugar estadounidense.

Maria Grazia Chiuri y yo seguimos la ruta de Christian Dior del Viejo Mundo al Nuevo cuando ambos dejamos Venecia y las maravillas del Dior Ball por la herencia veneciana en el legendario Palazzo Labia para el Dallas bañado por el sol y la inauguración de la exposición Dior. Llegué justo a tiempo para un almuerzo de Dior en el atrio del Museo de Arte de Dallas, donde me recibió la legendaria coleccionista de arte, filántropa y recaudadora de fondos épica Cindy Rachofsky. (Nos entretuvo una conversación en el escenario entre la elegante curadora Florence Müller y el maestro del sombrero Stephen Jones, responsable de muchos de los maravillosos tocados de la exposición).

Me emocionó ver varios de mis propios préstamos en la exposición, incluidas tres piezas en la sección que presenta el trabajo del propio Christian Dior, entre ellas el vestido de gala 'Oceanie' de otoño / invierno de 1950, que descubrí, sin etiqueta, en un París. subasta, reconociendo el bordado como obra de la gran casa de Rébé y sabiendo que se trata de una pieza de alta costura de una casa significativa. Imagínese mi emoción cuando, años más tarde, la archivista maestra de Dior, Soizic Pfaff, y su equipo localizaron el boceto original de Dior, con exactamente las mismas muestras de tela todavía adjuntas.


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Luego, la flautista Nancy C. Rogers, quien, con su esposo, Richard R. Rogers, es el presentador principal de la exhibición y sus festividades, reunió a un divertido grupo de glamazons Dallas vestidos de Dior para tomar una copa por la tarde en Park House, el Club privado recientemente inaugurado y muy elegante.

Al día siguiente, almorcé con Maria Grazia y algunos miembros de la pandilla local de Dior en el Mirador en Forty-Five Ten, después de lo cual nos pusimos en camino para una investigación antigua en la ciudad antes de dirigirnos a nuestros respectivos hoteles para prepararnos para la gala de la exposición. inauguración en el museo y otra oportunidad para explorar en detalle ocho décadas de imaginación de la moda.

De regreso al atrio para una cena (Dallas y París combinados, con cola de langosta, lomo de res y mousse de avellanas) servida en brillantes mesas de banquete con tapa negra decoradas con orquídeas y disfraces de muñecas de papel en miniatura que representan el icónico de Dior, con cintura de avispa. Traje 'Bar' de esa colección de debut para la primavera de 1947.

Me encantó sentarme con la siempre glamorosa Nancy Rogers y su fascinante zafiro azul profundo, y la tremendamente divertida Kat Graham, y frente a la encantadora Zoey Deutch y su madre, Lea Thompson, todos, naturalmente, vestidos con sus ropas más bonitas. Diors.