El verdadero arte ha muerto, y por eso

Guian Bollsay

Estoy en Nueva York, la gran manzana. La fiesta en Bushwick se balancea y se balancea y se balancea. Grupos de hombres y mujeres, entre veinte y cuarenta años, participan en bebidas y conversaciones.

'¿Entonces, Qué haces?' Escucho la pregunta una y otra vez. Digo que soy contable en una pequeña empresa de suministros de oficina. 'Bonito', asiente un hombre. Su rostro se ve como si hubiera abierto un regalo de Navidad bellamente envuelto y descubrió que era un luffa.

'¿Pero estás en una banda o algo así?' Mi interrogador persiste, profundizando. Aquí en la fiesta todo el mundo es una especie de artista. Incluso el perro del dueño del apartamento lo es.

¿No está todo el mundo trabajando en sus 'proyectos' en estos días? Ya no hay lectores, oyentes, espectadores… Yo mismo escribo sobre mis amigos fotógrafos, que fotografían a mis amigos músicos, que dan conciertos, a los que asistimos nosotros, los amigos. Somos un gran círculo de 'artistas' que apoyan a otros artistas. ¡Pero yo digo abajo con los artistas!

Son días de infinitas posibilidades y han abierto el arte a todos. Pasar horas tediosas, aprender a tocar un instrumento musical, ya no es necesario, todo está disponible con solo presionar un botón, una orquesta completa.



La accesibilidad hizo del arte una corriente principal. El arte se integró en el día a día, al igual que las cosas existenciales más básicas, y esa cotidianidad lo ha desgastado.

El chasquido constante rompiendo el desorden de imágenes. ¿Quién viaja sin cámara en estos días? '¿Qué? ¿Fuiste a Suiza y no tomaste una sola foto? ' Seguro que es extraño, ¿no?

Tal inmediatez tiene una seducción increíble. Después de todo, un artista es un ser supremo y ¿quién no quiere serlo? Incluso los caracoles sueñan con convertirse en mariposas.

La accesibilidad hizo del arte una corriente principal. El arte se integró en el día a día, al igual que las cosas existenciales más básicas, y esa cotidianidad lo ha desgastado. Las redes sociales, embudos para la creatividad, han matado la intimidad y pervertido la idea de la confesión en el arte.

El arte exige esa accesibilidad continua a mi imaginación, el permiso para agitar mis pensamientos, acercamientos, sentimientos, que solo concedo a los elegidos.

No, ciertamente no todos los artistas han dejado de preocuparse por las cosas de repente. Es solo que la conexión con la audiencia a través de la obra de arte y / o la actuación fue reemplazada por permitir que un gran número de personas al azar tuvieran demasiado. La distancia se ha acortado, quizás, demasiado literalmente. Pero cada fenómeno repetido más de 50 veces se convierte en 'la verdad', y referirse a todo como 'arte' y a todos, respectivamente, como 'un artista' los valida como tales.

Ventas, publicidad, agentes de seguros, diseñadores web, asistentes personales, especialistas en marketing: 'normas' durante la semana, artistas el fin de semana. El 'talento' murió con la invención de los concursos de talentos. Y ahora es el turno del arte. Ya ni siquiera estoy seguro de lo que significa el término ... Pero vivimos en un país libre, y si el arte es una forma de creación, donde el pensamiento puede ser lo más libre posible, ¿quién va a negar esa libertad? De hecho, ¿por qué no pintar? ¿Hacer música? ¿Escribir poesía? ¿O tomar fotografías? El volumen de todo ese arte me enerva como la insondabilidad del cosmos. Me siento perdido. Vértigo.

La producción ininterrumpida de arte se ve favorecida por su consumo cotidiano y resulta en un desperdicio cotidiano. Ese es el ciclo. El arte ya no es algo para recordar. El arte es algo para olvidar, hojear, navegar, desocupar el espacio, dejarse llevar. Estamos impacientes y el lapso para mantener nuestra atención es el clic de un mouse. La renovación continua de la obra de arte y el cambio constante por la obra de arte aún más diluye su intensidad y causa ansiedad.

Esta no es una crisis de creatividad, es una crisis de personalidad. Crisis de autenticidad.

El arte me cansa. El arte me da dolor de cabeza. El arte me agota. El arte exige esa accesibilidad continua a mi imaginación, el permiso para agitar mis pensamientos, acercamientos, sentimientos, que solo concedo a los elegidos. Estoy perdiendo el sentido de lo que constituye el arte, ya que la noción se vuelve muy oscura. A veces me pregunto si hay más nobleza en barrer las calles. ¿O recolectando miel? Producir algo, algo tangible, algo de valor indiscutible. En un ciclo de creación tan acelerado, simplemente no hay tiempo para que un artista madure, crezca; esto no es una crisis de creatividad, es una crisis de personalidad. Crisis de autenticidad.

Yo, de ninguna manera, estoy diciendo que nada digno salga en estos tiempos. Me he encontrado con algunos ejemplos raros de algo crudo y real. He conocido a personas con poder y profundidad en su trabajo. La mayoría de ellos eran 'artistas de armario', que tenían sitios web moribundos o ninguno en absoluto, y que no se referían a sí mismos como 'artistas'. '¿Qué es el arte?' Es hoy en día una pregunta abierta. Por otro lado, el poder de la personalidad tiene una definición más clara. La personalidad es algo casi palpable en nuestro mundo encubierto y escurridizo. La personalidad es arte, la vida de un individuo único es arte. Y la prueba del pudín, el valor del producto artístico, está en la agregación misma de componentes minúsculos de sus seres.